艺考也需要付出很大努力，为什么很多人都不喜艺术生？

最近经常有小伙伴私信询问艺考也需要付出很大努力，为什么很多人都不喜艺术生？相关的问题，今天，16教育网小编整理了以下内容，希望可以对大家有所帮助。

本文目录一览：

• 1、艺考也需要付出很大努力，为什么很多人都不喜艺术生？
• 2、舞蹈生该如何提高自身的艺术感悟力?
• 3、二个艺术系生的大学生活怎么样

艺考也需要付出很大努力，为什么很多人都不喜艺术生？

他们不是文化成绩差，而是太热爱艺术了！——请不要瞧不起任何美术生。很多人都在说“只有文化成绩差的学生才选择学艺术或者体育。他们害怕上不了大学，走捷径。”甚至看到有人说“智商不够，听不懂文化课的人只能学着玩，学着玩，学着唱，做着和读书无关的事情。”作为文化生，你的学习成绩很好，我非常欣赏和看重。但希望你不要看不起任何美术生。你说智商低的人学艺术吧？但是你肯定不知道学艺术也是需要天赋的。有的人天生声音好，有的人天生画面好，表演好。

就像有些文化生从小就有背古文、做实验的天赋，从小就能说一口流利的英语，从小就对数字敏感。艺术生的艰辛...哦！你不明白？嗯！是的，文化生可能不了解。你在教室补文化课，美术生含泪考美术，然后带着压力回学校咬咬牙学习文化课。他们推迟了文化课的学习，因为他们花了很多时间学习专业课。你身边有美术生吗？可以说说美术生的日常工作。

培训学校晚上下课总是磨磨蹭蹭的一大早回去睡觉休息，第二天就有没完没了的画等着他们。他们不敢说“困”，只对自己说:“今天画不完，你别休息。”下课后，老师让他们加一些素描。做完艺考，马上准备文化课复习。困的时候会用圆规绑手。“你自己的叉子，哭着下去！”有一篇关于舞蹈生的文章:在舞蹈生的童年世界里，他们不是每天和宠物玩耍，而是被自己的臭鞋陪伴；周末不要睡懒觉，早点去补课；没有好吃的甜点、零食、饼干，为了不加重身体负担，只能远远的看着。

我很久以前在偶像化中遇见一个女孩。她在练习跳舞时摔断了腿，十天后继续跳舞。她说她练了就再也没有机会了，因为马上要考艺考了，不想对不起自己。你真的了解播音主持学生吗？你以为学播音的女生天天穿华丽的外套，踩几厘米的高跟鞋，梳蓬松自然的头发？男生穿西装，形象端庄，气质大方吗？除了这些，还要求他们思维敏锐，反应迅速。具备在短时间内理解和掌握书面语言，快速组织语言，形成草稿提纲，自由表达口语的能力。他们有深厚的文化底蕴。

在学校里，绕口令没完没了，稿子没完没了，生僻字没完没了。一个字或者一个字需要练好几天。寒暑假音乐生只有声乐，器乐，乐理，视唱练耳。有听乐器的同学说手指经常被厚厚的茧磨坏，有的已经开始剥落，然后又重复出现一层老茧。据我所知，音乐学生需要足够的勇气站在舞台上展示自己的才华。如果他们没有勇气，他们根本不可能成功。学美术很累！为什么坚持？

因为他们爱。他们不是文化成就差，而是太热爱艺术。以艺术生的智慧，如果你把所有的心思都放在学习文化课上，一定会取得好成绩，就像让一个成绩好的文化生学习艺术一样，也能展示优秀的作品。我们都有自己的爱好，每个人都在朝着自己的梦想努力。美术生和体育生就是最好的例子，也是我们的好例子。我们应该像欣赏艺术品一样欣赏艺术生。

舞蹈生该如何提高自身的艺术感悟力?

，以舞蹈动作为主要表现手段，着重表现人们内在深层的情感世界，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象。闻一多先生曾经说过：“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。
近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。我认为可以从以下几点做起：
一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力
良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。
提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。
二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力
舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。
三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力
在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。
我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。
四、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养
舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现；多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动；也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性和特长，培养创作能力，有助于抒发感情，提升表现力。
古人云：“苟日新，日日新，又日新。”培养舞蹈感觉能力不是一朝一夕之事，而是要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。产生舞蹈感觉需要身心机能，构成舞蹈感觉需要综合文化素质，我们要重视舞感、重视对舞感的开拓，在丰富自身肢体语言的同时，使舞蹈表演风格多样化，给观众视觉上的冲击，以满足文化市场对舞蹈艺术不断增长的审美要求，让自己，让更多的舞者成为全面发展的优秀舞蹈人才。

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二个艺术系生的大学生活怎么样

16教育网(https://www.ts16z.com)小编还为大家带来二个艺术系生的大学生活怎么样的相关内容。

两个艺术系大学生的大学生活会非常丰富和多彩。
作为艺术系的学生，大学生活通常会充满创造力和艺术氛围。他们有机会参与各种艺术项目和活动，如音乐会、舞蹈表演、戏剧演出等。他们可以接触到各种艺术形式和表现方式，拓宽自己的艺术视野。艺术系的学生会有专业的导师指导和支持，可以得到良好的学术指导和个人成长的机会。他们还可以与志同道合的同学一起合作，共同创作和展示自己的作品。大学生活中，艺术系的学生可以通过参与各种艺术社团和团体活动，结识志同道合的朋友，建立艺术交流和合作的网络。

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